[어반스케치] 사진을 보고 그린다는 것, 그 의미를 조금씩 알아가는 즐거움

만년필 선 하나하나에 일상의 사색을 담아내는 드로잉 시간입니다.

그동안 참 많은 풍경과 사물들을 스케치북에 담아왔는데요. 이번 작업은 저에게 조금 특별한 깨달음을 준 뜻깊은 드로잉이 되었습니다. 바로 "사진을 보고 그린다는 것"의 진짜 의미를 어렴풋하게나마 체득하게 된 순간이었기 때문입니다.

이전에는 사진 속 풍경을 마주하면 '똑같이 옮겨 그려야지' 하는 마음에 형태나 외곽선에 온 신경이 쏠리곤 했습니다. 하지만 이번 작업을 하면서는 사진을 조금 다른 시선으로 바라보게 되었습니다.

사진은 평면이지만, 그 안에는 실제 공간이 가졌던 빛의 방향, 공기의 무게, 그리고 사물들의 단단한 부피감이 숨어있다는 사실을 손끝으로 느끼기 시작한 것이죠.

✒️ 이번 드로잉의 기법과 생각들 이번 풍경은 클래식한 가로등을 전경에 배치하고, 그 뒤로 길게 뻗은 건물과 우거진 나무들을 소실점 구도 위에 얹어보았습니다.

빛과 그림자의 재해석: 가로등의 둥근 프레임과 건물의 어두운 면들을 촘촘한 해칭(Hatching)선으로 채워 나갔습니다. 사진 속 어둠을 단지 까만 색으로 보는 게 아니라, '빛이 닿지 않아 만들어진 입체의 깊이'로 이해하며 선을 쌓으니 흑백의 대비가 훨씬 자연스럽고 단단해졌습니다.

자연물의 생동감: 건물 뒤편의 나무들은 펜 끝의 힘을 빼고 리드미컬한 곡선들로 툭툭 던지듯 표현했습니다. 정형화된 건물의 직선과 대비되면서, 사진 속 정적인 풍경에 아날로그 특유의 생동감과 온기가 스며드는 듯한 기분이 들었습니다.

공간의 깊이, 소실점: 가로등에서부터 건물 끝으로 이어지는 라인이 자연스럽게 먼 곳을 향해 작아지는 원근법을 의식하며 그렸습니다. 눈앞의 선 하나가 저 멀리 있는 공간의 깊이를 만들어내는 과정은 언제나 신비롭고 즐겁습니다.

✍️ 드로잉을 마치며 지우개로 지울 수 없는 만년필로 사진을 재해석해 그린다는 것은, 결국 내가 보고 느낀 그 공간의 '본질'을 종이 위에 다시 조립해 나가는 과정이 아닐까 싶습니다. 완벽하게 똑같지 않더라도, 조금 삐뚤어진 선마저도 나만의 시선이 담긴 훌륭한 텍스처가 되어주니까요.

"아, 이렇게 선을 쓰면 공간이 살아나는구나" 하는 작은 깨달음이 번질 때마다 만년필 드로잉의 매력에 한 걸음 더 깊이 빠져들게 됩니다.

복잡한 테크닉보다, 대상을 깊이 있게 관찰하는 눈을 기르게 된 것 같아 참 뿌듯한 작업이었습니다. 이웃 여러분도 오늘 나를 둘러싼 익숙한 풍경들을 조금 색다른 시선으로 가만히 응시해 보는 시간을 가져보시는 건 어떨까요?

오늘도 제 작은 아틀리에를 찾아와 주셔서 감사드리며, 기분 좋은 하루 보내세요! 🤍

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